Редко когда художники оказывают такое глубокое влияние на обсуждение генеративного искусства, как Тайлер Хоббс. Его работы исследуют, как алгоритмы отражают несовершенства природы и эмоций, превращая код в посредника между цифровым и физическим мирами.
Это интервью было проведено в лобби отеля Святого Георгия во время уикенда Marfa Art Blocks, где Тайлер Хоббс поделился своими размышлениями о постоянно развивающемся положении генеративного искусства в культуре, балансе между машинной и человеческой эстетикой, а также о постоянном очаровании создания искусства в Марфе.
Примечание: ради краткости и ясности, содержание данного интервью было отредактировано.
OpenSea：
Вы посвятили свою жизнь исследованию эффектов столкновения креативности и кода. Если отстраниться, какие аспекты современного создания искусства и поиска смысла в искусстве вы считаете, что генерируемое искусство выявляет?
Tyler Hobbs：
Генерируемое искусство показывает, что самые замечательные или удивительные вещи в искусстве часто возникают неожиданным образом. Оно помогает художникам отказаться от контроля и позволить вещам происходить естественно. Суть генерируемого искусства заключается в том, чтобы создавать не по плану, и это делает его привлекательным.
Другим важным аспектом является использование кода. Код является основой современного строительства окружающего нас мира. Для художника крайне важно создавать с использованием актуальных материалов, и код, безусловно, является одним из них. Личное участие в коде имеет решающее значение для создания работ, актуальных для нашей жизни и способных вызвать резонанс.
OpenSea：
Вы когда-то описывали свое искусство как баланс между точностью машин и человечностью в несовершенстве. Что привлекло вас к этому напряжению? И как вы определяете границу между контролем и подчинением?
Tyler Hobbs：
Я люблю сохранять баланс в своих работах, показывая как холодную, резкую и точную эстетику компьютера, так и теплый, органический аспект, иногда с налетом живописи или легкой небрежности. Меня интересует контраст между тем, как вещи работают в компьютере и тем, как они естественно функционируют в физическом мире. В моем художественном творчестве я часто ставлю эти два аспекта рядом, чтобы подчеркнуть их различия.
Сочетание их вместе может создать уникальное и новаторское пространство. Вы получите максимальную точность от компьютера и в то же время ощутите ту беспорядочность и несовершенство, которые присутствуют в аналоговом мире. Введение этого разнообразия в цифровую эстетику очень интересно, потому что эти качества изначально отсутствуют в цифровой эстетике, а сочетание обоих часто приводит к удивительным и удовлетворительным результатам.
OpenSea：
Каждый из ваших проектов исследует новый способ сотрудничества, будь то с коллекционерами, с кодом или с физическими медиа. Какие факторы в настоящее время толкают вас к этой трансформации?
Tyler Hobbs：
Я часто сотрудничаю с другими, потому что всегда пытаюсь попробовать что-то новое. Сотрудничество — это отличный способ расширить горизонты и войти в новые области, независимо от того, является ли другой стороной источник креативности или эксперт в новой области. Моя мотивация во многом исходит от применения концепции генерируемого искусства в новые области. Сотрудничество помогает обнаружить новые применения генерируемого искусства, и это меня очень вдохновляет.
OpenSea：
Хотя ваше произведение исходит из кода, многие из них в конечном итоге будут представлены в физической форме, будь то с помощью плоттера или крупной инсталляции. Что, по вашему мнению, физические элементы добавляют к генерируемому искусству?
Tyler Hobbs：
Хотя мои художественные работы по своей сути цифровые, они часто в конечном итоге представлены в физической форме. Мне нравится физическая продукция, потому что тщательно обработанные физические работы содержат богатую информацию, которую трудно передать на экране. Чем внимательнее вы смотрите, тем больше деталей вы можете оценить. Вы можете ходить вокруг, смотреть работу с разных углов.
Это позволяет вам почувствовать масштаб работы и взаимодействие с телом, чего трудно достичь в цифровом искусстве. Физическая форма может предоставить богатство, недоступное цифровому искусству, но также существуют и ограничения: некоторые вещи можно сделать в цифровом искусстве, но не в физическом. Сочетание обоих имеет свою ценность: некоторые из моих работ в конечном итоге представлены в физической форме, а некоторые остаются цифровыми, в зависимости от того, какого эффекта я хочу достичь.
OpenSea：
Это очень интересно, особенно учитывая размеры человеческого тела.
Tyler Hobbs：
Как физическому художнику, это может быть довольно обескураживающим. Вы можете создать небольшой эскиз или большую масляную картину, и интерпретация этих работ будет различаться в зависимости от их размера. Но когда вы цифровизируете свою работу, вы теряете это чувство пропорции: все цифровые работы выглядят одинаково большими. Поэтому трудно сохранить это чувство пропорции в цифровой области, в то время как физическое создание как раз и предоставляет вам этот инструмент.
OpenSea：
Мы масштабируем цифровые произведения искусства до размеров, соответствующих размерам экрана, на котором мы их смотрим, будь то телефон, iPad или компьютер, масштабирование определяется нами.
Tyler Hobbs：
Верно.
OpenSea：
Как художник, масштаб можно использовать для изменения отношений между людьми и произведениями искусства. Генерируемое искусство существует в быстро развивающейся цифровой среде с новыми инструментами, новыми блокчейнами и новой аудиторией. Как вы видите вечность этой художественной формы, которая меняется с каждым днем?
Tyler Hobbs：
Проблема постоянства цифрового искусства, особенно генерируемого, является сложной задачей. Иногда, когда вы посещаете музей, вы видите цифровые произведения искусства, созданные в 80-х или 90-х годах прошлого века или в начале этого века, и вы обнаруживаете, что поддержка и демонстрация этих работ представляет собой настоящую проблему, потому что если их не хранить должным образом, оборудование, программное обеспечение и знания, необходимые для работы с этими устройствами, могут быть потеряны.
Цифровое искусство кажется легким для сохранения, но на самом деле это одна из самых сложных форм искусства для сохранения. Максимально возможное количество работ должно быть размещено в блокчейне, чтобы обеспечить их сохранность. Передача кода людям, способным его поддерживать, и документирование всей информации, связанной с окружением, помогает, но это всегда остается постоянной проблемой, и художники и учреждения должны понимать это.
OpenSea：
Я с Эриком [Калдероном] и SquiggleDAO посетил Лос-Анджелесский музей искусства (LACMA), чтобы посмотреть на работы Squiggles. Они выставили эти работы на экране в цифровом художественном зале. Подумайте, как мы будем демонстрировать эти работы через 10, 15 или даже 20 лет. Это действительно интересно. Мы будем показывать их на экране или как-то по-другому? Как это будет выглядеть?
Tyler Hobbs：
Как будет выглядеть экран через 30 лет? Каково будет разрешение? Мы говорим о виртуальной реальности или дополненной реальности? Скажут ли люди, что граффити родилось в эпоху 4K, HD и соотношения сторон 16:9, и поэтому мы тоже должны показывать их таким образом? Трудно сказать, но художники медиа искусств прошлого, как правило, были очень внимательны к физическому формату своих работ.
Вы можете посетить музей и обнаружить, что многие видеоарт-работы используют специфические квадратные ЭЛТ-экраны, именно это и хотели представить художники. Физический формат сам по себе является частью работы. Для цифровых художников очень важно тщательно обдумать способы демонстрации своих работ, потому что даже если сейчас ответ кажется очевидным, через 20, 30 или даже 100 лет это может быть не так, поэтому очень важно размышлять и документировать эти вопросы.
OpenSea：
Я полностью согласен. Мой последний вопрос касается ваших чувств по поводу приезда в Марфу. У вас и вашей семьи есть связь с этим местом, но что это значит для вас? Что это место для вас значит? У вас здесь есть фреска, и мне было бы интересно узнать историю этой фрески.
Tyler Hobbs：
Марфа для меня - это очень особенное место, я был здесь, наверное, десятки раз, мои прародители были связаны с этим местом, это место полно магии, мне нравится здесь пейзаж, и мне нравится связь с историей искусства, такой как фонд Judd и все, что здесь есть.
Долгое время это место привлекало художников. Мне повезло, что в 2021 году я создал фреску рядом с домом Art Blocks, а несколько лет назад я здесь женился, так что Марфа для меня очень особенное место, оно всегда занимает важное место в моем сердце.
OpenSea：
Отлично! И как круто, что вы поженились здесь. Свадьба была в городе?
Tyler Hobbs：
Прямо у шоссе, примерно в десяти минутах езды, в открытом большом поле, церемония проводилась именно там, вид был открыт, ничего не было видно. Наша свадьба проходила в банкетном зале, и мое свидетельство о браке тоже было подписано здесь, так что, строго говоря, я поженился именно здесь.
OpenSea：
Отлично, мне нравится.
Tyler Hobbs：
Возвращение ощущается как чудесное путешествие, но это правда.
OpenSea：
Отлично, хорошо, на этом все, большое спасибо.
Tyler Hobbs：
Пожалуйста, не за что, это было здорово.
Отказ от ответственности：Этот контент предназначен только для справки и не должен рассматриваться как финансовый или торговый совет. Упоминание конкретных проектов, продуктов, услуг или токенов не является одобрением, спонсорством или рекомендацией OpenSea. OpenSea не гарантирует точность или полноту предоставленной информации, читатели должны самостоятельно проверять любые утверждения, сделанные в этой статье, прежде чем предпринимать какие-либо действия, читатели несут ответственность за проведение должной осмотрительности перед принятием любых решений.
Содержимое OpenSea, которое вас интересует
Просмотр | Создание | Покупка | Продажа | Аукцион
收藏关注 OpenSea 币安频道
Будьте в курсе последних новостей