marfa

Брайан Бринкман — мультимедийный художник, чьи работы охватывают анимацию, иллюстрации, генеративную 3D-графику и другие направления. Он работал продюсером в таких телешоу, как Saturday Night Live и The Tonight Show, обладая богатым опытом в телевидении, и перенес глубокое понимание повествования и взаимодействия с аудиторией в цифровое искусство.
Его повторяющиеся образы и яркая визуальная лексика — это интерпретация постоянно меняющегося креативного пространства, а проекты, такие как BrinkWorks, исследуют новые модели поддержания художественной свободы и сообщества.
Интервью проводилось в холле отеля Сент-Джордж во время выходных Marfa Art Blocks, Брайан Бринкман размышляет о креативной устойчивости, вызовах цифровой вечности и значении первого вхождения в сообщество Marfa.

Ben Kovach 是一位居住在佛蒙特州威利斯顿的生成艺术家，他的作品探索结构化系统与自发结果之间的空间，他的创作深受极简主义和极繁主义传统的影响，将数学结构与视觉直觉相结合，运用 Haskell 编程语言构建生成系统，最终演化成复杂且往往规模宏大的艺术作品。
这次采访是在 Marfa Art Blocks 周末期间于圣乔治酒店大厅进行的，Ben Kovach 在采访中分享了代码、色彩和社区如何塑造他的创作过程，以及为什么 Marfa 仍然是一个有意义的交流和灵感之地。
注：以下采访内容已进行编辑，以保证篇幅精简和表达清晰。

OpenSea：
您能介绍一下您自己和您的工作吗？
Ben Kovach：
我是 Ben Kovach，来自佛蒙特州威利斯顿，是一名生成艺术家。
OpenSea：
您之前说过，在您的工作中，随机性仍然会给您带来惊喜，是什么吸引您关注这种控制与不可预测性之间的张力？
Ben Kovach：
我喜欢用电脑创作艺术作品，尤其因为它能让我往作品里注入一些随机元素，如果我画的是素描，甚至是数码绘画，那就只有这些元素了，这种创作传统始于达达主义，我发现探索系统能做到什么，而不是仅仅构建一幅图像，更能激发我的灵感。
OpenSea：
真有意思，除了达达主义之外，你还受到过其他哪些艺术时期的影响？
Ben Kovach：
抽象表现主义对我的影响很大，Joan Mitchell 和 Jackson Pollock 对我早期的影响尤为显著，我也很喜欢 [Jean-Michel] Basquiat，他近乎拼贴式的艺术手法，构建出极繁主义的风景画，我的作品同时汲取了极简主义和极繁主义的灵感，计算机在这两方面都表现出色，你可以创建一个非常简单的系统，也可以将一个简单的系统扩展开来，因为计算机功能非常强大，我从 Josef Albers 这样的极简主义艺术家身上汲取灵感，也从 Basquiat 和 Pollock 这样的极繁主义艺术家身上汲取灵感。

OpenSea：
有趣的是，喜欢这两种风格并非非此即彼，你可以同时喜欢它们，并将它们融入到你的作品中，能同时受到这两种风格的影响，真是太棒了，跟我说说你目前的创作过程吧，你现在的创作模式是怎样的？
Ben Kovach：
我现在的创作过程有点像是在向外扩展，我开始把绘画融入到我的创作过程中，我开始处理图像，但总的来说，我使用一种叫做 Haskell 的独特编程语言来创作我的所有作品，它非常强大，因为它设置了一些保护机制，让我可以快速修改代码，而不会每次修改都导致整个作品崩溃，过去六年来，我一直都是这样创作的，我建立了一个庞大的程序，里面存放着我迄今为止创作的所有草图和作品，在这个程序里，还有许多可以处理图像之类的实验性小模块。
OpenSea：
真酷，顺便问一下，是什么让你开始使用 Haskell 的呢？
Ben Kovach：
我最初被 Haskell 吸引是因为它根植于数学，它是一种非常严谨的编程语言，你必须定义事物运作的数学原理，我发现这一点非常有趣，尤其从视觉角度来看，如果我能通过观察一幅图像并准确地理解它的数学原理，那就很有意思了，最初吸引我的只是兴趣。
当我刚开始编程时，我注意到有人在用 Haskell，当时觉得它有点奇怪，有点另类，但一旦我开始深入研究并掌握了它，它就成了我一直使用的语言，在我开始从事艺术创作之前，我曾在一些创业公司工作，我找到了一些 Haskell 开发者的小型社群，并在那里编写 Haskell 代码。

OpenSea：
太酷了！你是如何从科技和创业领域转型到艺术创作的？
Ben Kovach：
从小我就梦想成为一名艺术家，高中时，我选修了学校开设的所有艺术课程，大学也花了大约一个学期的时间主修艺术，但我感觉有点束缚，后来，发生了一些事，大学期间我需要钱，于是找到了一份实习工作，为一家公司编写代码，我发现自己很喜欢这份工作，在编程解决问题的过程中，我可以尽情发挥创造力。
于是，我重返校园，学习计算机科学，在那里，我接触到了 Haskell 语言，毕业安顿下来后，我想把艺术重新融入我的生活，生成艺术是弥合两者之间鸿沟的完美方式，我将自己最强烈的两个爱好结合在了一起，于是就有了现在的成果。
OpenSea：
这太酷了，我听说的更多是相反的故事，所以你先是追求传统艺术，然后转向数学，最后又回到艺术领域，这真的很有意思，你也写过一些关于用木炭和人物素描等手法创作的内容，这些实物元素的加入，对你的作品有什么影响？
Ben Kovach：
最终，我还是想以某种方式将我的手融入到电脑创作中，我一直对纹理情有独钟，在使用生成式程序一段时间后，我发现纹理的精细程度终究有限，当我打印出纹理丰富的作品时，我总是注意到它与使用炭笔或颜料等传统媒介创作的效果截然不同，使用实体媒介并尝试弥合这种差距，能将纹理元素融入我的作品，它还能引入主题和具象，从而极大地丰富我想要表达的内容。

OpenSea：
像 100 Print 和 Edifice 这样的项目规模都非常庞大，你如何判断你创建的生成系统何时完成？何时应该停止？
Ben Kovach：
很难说一个项目何时才算完成，或许项目永远都无法真正完成，《Edifice》和《100 Print》都是相当大的项目，我一直忙到展览开幕，在《Edifice》发布前几个小时我还在编辑，在《100 Print》全部印制完成前几个小时我还在编辑，我的作品总会达到某种境界，让我觉得它表达了一些能引起我共鸣的东西，之后，我可以无限地修改它，展览和具体的截止日期实际上很有帮助，这样我才能把这个可以无限修改的作品推向世界。
OpenSea：
您曾撰文探讨过生成艺术的痛点，您目前仍在思考的挑战是什么？它还为您开启了哪些新的机遇？这些工具各有优缺点，对您而言，它们的优缺点分别是什么？
Ben Kovach：
至少就我而言，生成艺术非常适合一种非常特殊的艺术作品 - 结构严谨的构图，我遇到的一些痛点，一些真正棘手的问题，都与微妙的几何问题有关，几何计算有时非常挑剔，色彩元素也极其复杂，它更多地依赖于直觉而非其他，我尝试过许多不同的方法来为作品注入色彩，有些方法比其他方法更有效。
每当我处理实际数值并尝试以生成的方式操控它们，而不是预先选择颜色时，我就会遇到问题，这是一个常见的障碍，编写生成代码时，你不能把所有颜色都一股脑地塞进去，这些都是我仍在努力克服和遇到的难题。
OpenSea：
这真的很有意思，尤其是当你思考数字元素和物理元素如何相互作用的时候，在数字空间创作艺术作品，然后再将其转化为实体，这可能很棘手，因为在屏幕上看起来很棒的颜色在现实生活中并不总是能呈现出同样的效果，确保颜色能够按照你想要的方式搭配，这一点非常重要。 
Ben Kovach：
对我来说，色彩运用的很多诀窍都来自于对实体媒介的借鉴，我会从现有的绘画作品中汲取色彩，以此来有效地限制我的调色板，确保我的作品在现实世界中能够找到对应的原型，这正是我一直以来在艺术创作中追求的目标，我希望我的作品能给人一种纯手工创作的感觉，希望它能存在于自然界中，而不是一个孤立的数字对象。

OpenSea：
没错，色彩确实能极大地影响我们的情绪，我想以谈谈 Marfa 来结束今天的分享，对你来说，这个周末能和这些人一起待在这个地方，意味着什么？你对此有何感想？
Ben Kovach：
我认识生成艺术圈的人已经很久了，大约在 2018 年，我遇到了一些已经在使用生成系统进行创作的人，我们围绕这个圈子建立了一个社群，我之前一直在网上认识他们，Marfa 能成为大家聚集的地方真是太棒了，我在这里结识了来自世界各地的朋友，我还见到了一些我原本不可能认识的收藏家，因为他们都在网上，这里真是一个充满灵感的地方，它和我去过的任何其他地方都截然不同，我喜欢待在这里，我喜欢见到大家，这是一个在现实世界中建立联系的绝佳机会。
OpenSea：
真是个完美的结尾，非常感谢。
Ben Kovach：
谢谢，这太棒了。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#Marfa #ArtBlocks #NFT‬⁩

你关心的 OpenSea 内容
浏览 | 创建 | 购买 | 出售 | 拍卖

收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯

Jiwa является художником, живущим в Берлине, который использует код для создания трогательных и выразительных цифровых произведений, исследуя человеческий опыт с помощью технологий. Jiwa сочетает программирование и живопись, исследуя, как эмоции, несовершенство и удобство формируют постоянно развивающиеся отношения между искусством и цифровым миром.
Это интервью было проведено в лобби отеля St. George во время уикенда Marfa Art Blocks, где Jiwa поделился своими мыслями о непредсказуемости генеративного искусства, его вечном значении и о том, как портретная живопись может стать способом соединения технологий, сообщества и человеческого существования.

Художник Джимми Гриффит, также известный как Remnynt, от природы склонен создавать изысканные художественные работы.
Он был диагностирован с нистагмом в младенчестве, состоянием, которое приводит к непроизвольным движениям глаз. Он сказал, что его привлекали практические художественные занятия с комплексными лабиринтами и картами, где он мог сосредоточиться и внимательно следить за визуальными задачами.
К четырем годам он начал рисовать лабиринты и карты для игр, которые создавал сам, а в старшей школе начал писать игры для друзей на калькуляторе TI-83.
Сегодня Remnynt говорит, что программное обеспечение является его художественным медиумом. Он впервые столкнулся с генеративным искусством в 2008 году, когда исследовал, как компьютерная графика с использованием математических алгоритмов и фрактальной геометрии воспроизводится в игровом мире в реальном времени.

伦敦艺术家 Anthony Heideman，更为人熟知的名字是 MountVitruvius 或 “MV”，他将个人记忆和文学灵感融入算法创作，在生成艺术领域开辟出了独特的空间。
他的 999 件作品 “Mind the Gap” 系列灵感来自童年游戏和探索，首次在生成艺术平台 gm. Studio 上发布，同时，他的 “Render's Game” 系列探索了累积成就的迭代性，向 MV 的艺术之旅以及奥森·斯科特·卡德 1985 年的科幻小说“安德的游戏”致敬。

Роб Диксон, более известный как Radix, преобразует код в генеративное искусство, которое одновременно и умопомрачительно, и красиво. Расположенная в округе Марин, Калифорния, компания Radix провела десятилетия на стыке искусства, кода и дизайна видеоигр. Экспериментируйте в этой области .
Его работы можно найти повсюду, от Марфы до Парижа, и даже в Метавселенной, где он стал соавтором популярной игры WonderZone от Decentraland.
Первая работа Radix в серии Art Blocks под названием «Inspirals» вовлекает зрителей в гипнотический цикл движения и медитативной концентрации, а замысловатые узоры, требующие пристального рассмотрения, увлекают вас в бесконечные возможности геометрии.

Колумбийско-американская художница Джимена Буэна Вида в каждой своей работе встраивает катарсис. Будучи самоучкой в цифровом искусстве, обученным инженером и матерью двоих детей, она объединяет свои технические знания с высокой эмоциональной интеллигентностью, создавая абстрактное генеративное искусство, которое приглашает коллекционеров принять терапию и личные преобразования.
Джимена Буэна Вида родилась в Боготе, Колумбия, и сейчас живет в США. Ее миссия - вдохновить недостаточно представленных художников поверить в свои творческие видения. Ее серия работ распродана, включая генеративное искусство «Озарения», которое глубоко исследует основные аспекты существования и интерпретирует идентичность, а ее анимация «Откуда мы» получила широкое признание на 23-й Латиноамериканской премии Грэмми® в категории NFT.

Практика Джека Батчера сосредоточена на преобразовании невидимых вещей в видимые. Он исследует систему ценностей, структуру собственности и человеческое поведение в цифровую эпоху с помощью минималистичных, но концептуально насыщенных произведений.
Его работы объединяют дизайн, рынок и психологию, преобразуя идеи о том, как люди создают и присваивают значение, в аналитические и гуманистические художественные произведения.
Это интервью было проведено в вестибюле отеля Saint George в течение выходных Marfa Art Blocks, где Джек Батчер поделился своими взглядами на цифровую постоянность, сотрудничество и то, как собственность продолжает формировать креативность и связи.

Редко когда художники оказывают такое глубокое влияние на обсуждение генеративного искусства, как Тайлер Хоббс. Его работы исследуют, как алгоритмы отражают несовершенства природы и эмоций, превращая код в посредника между цифровым и физическим мирами.
Это интервью было проведено в лобби отеля Святого Георгия во время уикенда Marfa Art Blocks, где Тайлер Хоббс поделился своими размышлениями о постоянно развивающемся положении генеративного искусства в культуре, балансе между машинной и человеческой эстетикой, а также о постоянном очаровании создания искусства в Марфе.
Примечание: ради краткости и ясности, содержание данного интервью было отредактировано.

RalenArc — многопрофильная художница из США, которая более 16 лет оттачивает свое мастерство в различных техниках — от фресок до цифрового искусства. Ее работы включают в себя текстуры и органические формы природы, которые теперь точно переведены в код, что делает ее работы одновременно интригующими и глубокими.
Начав с традиционных форм, таких как холст и глина, RalenArc обратилась к генеративному искусству и быстро нашла свой собственный стиль, что позволило ей создавать сложные дизайны, отражающие ее интерес к пересечению технологий и природы.
Она публиковала свои творческие работы на таких сайтах, как Sotheby's, Feral File, ArtBlocks, а ее работы демонстрировались на престижных выставках в рамках Art Basel Miami и Bitcoin 2024, а также выставлялись в галереях Сингапура, Амстердама, Венеции, Берлина, Нью-Йорка, Лондона и других городов.

В начале 21 века художник из Техаса DeltaSauce вырос, он был ребенком, который мог часами сидеть у полок с журналами, когда его мама ходила за покупками, просматривая глянцевые журналы с интерьерными планами и ярким обложечным искусством, находя неожиданные вдохновения в тщательно подобранном хаосе.
Отец DeltaSauce был плотником, он создавал практичную эстетику с нуля, поэтому он научился рассматривать дизайн как искусство и рассказ. Эта тема сейчас пронизывает всю его карьеру.
На выходных 2024 года в арт-дистрикте Марфа DeltaSauce впервые представил свое первое инсталляционное произведение — набор старинных CRT-дисплеев. Эти квадратные телевизоры когда-то были центром внимания в гостиных 90-х годов, и художник заново использовал эти еще работающие предметы в качестве холста для своих произведений на основе искусственного интеллекта.

Немногие художники работали с генеративным кодом более 25 лет, но Харви Рейнер — один из них. Работы Рейнера, ветерана мира генеративного искусства, одновременно смелые и воздушные.
В его работах преобладают блочные геометрические формы и резкие контрасты, уравновешенные мягкими пастельными тонами драгоценных камней. Такое сочетание делает его работы легкими, но мощными, словно негатив кинопленки, зажатый между светом и тенью. 
Серия работ Рейнера «Фонтана», впервые созданная на Art Blocks в 2022 году, использует генеративный код для абстрактной фиксации плавного движения фонтана и представления его с помощью статических элементов, при этом каждый результат генерирует цветовую комбинацию из тщательно подобранной палитры.

Neel Shivdasani - художник и технический специалист из Атланты, который одновременно руководит инновациями в области искусственного интеллекта в медийной программной компании Automattic и создает генеративное искусство.
Шивдасани имеет профессиональный опыт, включая работу на ведущих цифровых издательских и электронных коммерческих платформах. Его техническая экспертиза, безусловно, не подлежит сомнению, но его настоящая творческая страсть заключается в том, чтобы раздвинуть границы использования кода в качестве художественного медиа.
Первый серийный проект Шивдасани «Тропизм» был опубликован на OpenSea в 2021 году, во время выходных Marfa Art Blocks он впервые представил «Движущиеся изображения», серию из 100 работ, превращающих анимационное искусство в тактильный интерактивный опыт, доступный как на экране, так и в печатном варианте.

Алгоритмическая живопись Джеймса Меррилла, искусно соединяющая код и ремесло, была создана в сотрудничестве с кастомизированным графическим роботом, который превращает генеративные алгоритмы в физические произведения, обладающие как точностью, так и недостатками. Его художественные работы восхваляют непредсказуемую красоту имитируемых материалов, одновременно исследуя, как технологии придают цифровому творчеству долговечное физическое существование.
Это интервью проходило в холле отеля Святого Георгия во время уикенда Marfa Art Blocks, где Джеймс Меррилл обсуждал роль эмоций в своем творческом процессе, ценность несовершенства и то, как Marfa продолжает вдохновлять экспериментальный дух и общинное сознание среди художников-генеративщиков.

С 2006 года торонтский художник Митчелл Ф. Чан создает глубокие публичные произведения, поэтому его портфолио включает в себя ряд концептуально передовых работ, представленных в виде видеоигр, инсталляций в галереях и NFT.
В 2017 году Чан выставил одно из самых ранних токенизированных произведений искусства на блокчейне в традиционной галерее, закрепив свой статус пионера в области NFT. Этот проект назывался "Нематериальная живопись, чувственная цифровая область" и исследовал саму природу собственности как опыт, исследуя, как природа сделки влияет на отношения зрителя с искусством.