Layla Pizarro ist eine digitale Künstlerin, deren Arbeiten aus der Perspektive persönlicher Migration Erinnerungen, Identität und ein Gefühl der Zugehörigkeit erkunden. Sie wurde in Chile geboren und lebte in den USA, Argentinien und Mexiko. Diese Erfahrungen prägten ihren Kunststil, indem sie natürliche Elemente wie Wind und Wasser mit generativer Technik kombiniert, um zerbrochene Erinnerungen neu zu konstruieren und emotionale Landschaften des Verlorenseins darzustellen.
Dieses Interview fand in der Lobby des St. George Hotels während des Marfa Art Blocks Wochenendes statt. Layla Pizarro reflektierte in dem Interview über die emotionale Kraft des Ortes, die Schönheit des Wandels und wie ihr neuestes Projekt Wind nutzt, um Stadt, Geschichte und persönliches Wachstum miteinander zu verweben.
Anmerkung der Redaktion: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.
OpenSea:
Könnten Sie sich bitte kurz vorstellen?
Layla Pizarro:
Ich bin Layla Pizarro, Künstlerin. Geboren und aufgewachsen bin ich in Chile, meine prägenden Jahre verbrachte ich in New Jersey und New York in den USA. Seitdem bin ich viel herumgekommen, und jeder dieser Orte hat mir geholfen, meine Wurzeln besser zu verstehen.
OpenSea:
Viele Ihrer Werke thematisieren Erinnerung und Zugehörigkeit. Wie hat das Leben in all diesen verschiedenen Städten Ihre Arbeit beeinflusst?
Layla Pizarro:
Anfangs verstand ich nicht so recht, was vor sich ging. Ich lebte in Buenos Aires, einem Ort, der kulturell zwar Chile ähnelte, sich aber gleichzeitig auch sehr unterschied. Ich begann, meine eigene Identität zu erforschen. Ich bin in den Vereinigten Staaten aufgewachsen und hatte dort kein Zugehörigkeitsgefühl gefunden, deshalb wollte ich meinen Platz im Beruf finden.
Ich habe eine Reihe von Arbeiten, für die ich alle Fotos auf meinem Handy der letzten sieben Jahre verwende. Ich habe gelernt, all diese Fotos zu ein oder zwei Bildern zu verschmelzen, um eine Erinnerung zu erschaffen, die nicht real ist, aber dennoch real wirkt. Wenn ich diese Fotos sehe, denke ich: „Oh, das ist ein Ort, an den meine Eltern früher gegangen sind“ oder „ein Ort, von dem meine Tante erzählt hat“. Ich war nie dort, aber ich kann ihn auf diesen Fotos sehen.
In Buenos Aires sammelte ich alle meine Fotos, bearbeitete sie mit einem Code, um zufällige Kombinationen zu ermöglichen, und arbeite nun an Daten, beispielsweise Winddaten von meinem Geburtsort. Wie wird sich das auf meine Erfahrungen in Mexiko-Stadt oder anderswo auswirken? Ich lebte 15 Jahre in den USA; was geschah in Chile, während ich weg war? Was geschah in Buenos Aires, während ich weg war?
Ich begann, Daten zum Meeresspiegelanstieg zu analysieren und integrierte tägliche Informationen der letzten 14 Jahre in ein großes Modell, einen Algorithmus, der Schwankungen unterliegt. Wenn man umzieht, schätzt man seine Heimatstadt und seine Freunde, man glaubt, sie würden sich nie verändern, man denkt, wenn man zurückkehrt, würden sie immer noch dieselben Kleider tragen und dieselbe Größe haben. Aber wenn man zurückkehrt, haben sie sich verändert, weil jeder von ihnen andere Lebenserfahrungen gemacht hat.
Meine Kunst hilft mir, all das zu verarbeiten. Ich habe mich verändert, alle anderen haben sich verändert, und auch meine Umgebung hat sich verändert. Ich bin nicht mehr die Person, die ich eigentlich sein sollte.
OpenSea:
Es klingt, als ob du von den Orten, an denen du gelebt hast, beeinflusst wirst, aber eher von den Orten, an die du dich erinnerst. Wenn du nicht an einem Ort bist, denkst du darüber nach, was dort während deiner Abwesenheit geschehen ist und wie du die Verbindung zu diesem Ort wiederherstellst.
Layla Pizarro:
Genau so ist es. Wenn man geboren wird und am selben Ort bleibt, ist es vorgesehen, dass man einem vorgezeichneten Weg folgt. Aber wenn man umzieht und eine Weile in einer Stadt lebt, beginnt man sich zu verändern. Dann fragen dich die Leute, woher du kommst, was dein Lieblingsessen ist, welche Traditionen dein Geburtsort hat, und du sagst: „Ich weiß es nicht.“
Mein Lieblingsessen sind Tortilla-Chips. Ich habe eine Zeit lang in Mexiko gelebt. Mein Lieblingsgetränk kommt aus einem anderen Land. Die USA haben mich tief beeindruckt, weil ich damals noch sehr jung war. Dann kamen Argentinien, dann Mexiko, dann Chile. Wo gehöre ich in diesem komplexen Geflecht der Kulturen eigentlich hin?
Jetzt, wo ich älter bin, ändert sich mein spanischer Akzent selbst an neuen Wohnorten je nach Gesprächspartner. Meine Arbeit ist eng mit der Natur verbunden: dem Wind, dem Meer, dem Gelände. Selbst am selben Ort verändern wir uns ständig.
Dieses Jahr wurde mir bewusst, dass ich beim künstlerischen Schaffen und Erinnern angefangen habe, Fotos von verschiedenen Orten zu kombinieren und so neue Erinnerungen zu erschaffen. Ich weiß, ich war hier, ich bin mit dem Zug dorthin gefahren, ich war hier, ich bin diesen Weg gegangen – und all das habe ich in ein und dasselbe Bild integriert. Man sagt oft, Erinnerung bedeute, sich immer genau daran erinnern zu können, wie etwas passiert ist, aber das stimmt nicht.
Mit der Zeit entstehen immer wieder neue Erinnerungen. Mein künstlerisches Schaffen ist ein fortlaufender Prozess des Erinnerungen sammelns und meine eigene Geschichte schreibens. Sie muss nicht hundertprozentig der Wahrheit entsprechen; man kann immer wieder neue Elemente hinzufügen.
OpenSea:
Jedes Mal, wenn du eine Erinnerung aus deinem Gehirn abrufst, schreibst du sie um. Jedes Mal erhältst du eine leicht veränderte und leicht abgewandelte Version der Erinnerung. Es ist ein faszinierendes Konzept und ähnelt sehr dem, was du sagst.
Layla Pizarro:
Genau das wünsche ich mir. Ich möchte diese Orte in Erinnerung behalten, weil ich sie vermisse, aber ich möchte auch eine neue, eine miteinander verwobene Erinnerung schaffen, mit der sich Menschen identifizieren können, die umgezogen sind, ausgewandert sind oder andere Erfahrungen gemacht haben. Auswandern bedeutet nicht zwangsläufig, von einem Land in ein anderes zu ziehen; es kann auch bedeuten, von einer Kleinstadt in eine Großstadt oder von einer Großstadt in eine Kleinstadt zu ziehen. Wenn man solche Wanderungen durchmacht, entstehen neue Erinnerungen, und das kann jeder nachvollziehen.
Ich unterhielt mich mit einem jungen Künstler und erklärte ihm meine Arbeit zum Thema Wind. Ich habe ein Online-Kunstwerk, das auf meinem Ausweisfoto basiert und dessen Pixel sich in Echtzeit je nach Windrichtung, Windstärke und Windgeschwindigkeit verändern. Ich erklärte ihm, wie sich Menschen verändern, und er sagte: „Oh, ich komme aus einer sehr kleinen Stadt, und nachdem ich in die Großstadt gezogen bin, habe ich genau die gleichen Erfahrungen gemacht wie du.“
Besonders wenn man in seine Heimatstadt zurückkehrt, merkt man, dass man anders ist als die Menschen dort und dass sie anders sind, als man sie sich vorgestellt hat. Es ist faszinierend, und ich mag dieses Gefühl. Wir alle verändern uns, jeder verändert sich, und jeder lebt sein eigenes Leben.
OpenSea:
Für viele von uns ist es sehr schwer, das zu akzeptieren, weil es beängstigend ist. Wir vermissen die Zeiten, als alles so blieb, wie es war, als man sagen konnte: „So gefällt es mir“, und es sich so gut anfühlte.
Layla Pizarro:
Damals hatte ich jedoch große Angst. Ich fürchtete mich davor, nach Chile zurückzukehren, besonders nach meiner Rückkehr aus den USA. Ich hatte Angst davor, wie ich mich dort verhalten würde. Im Laufe der Jahre, durch künstlerisches Schaffen, durch den kreativen Prozess, durch verschiedene Kombinationen und Verbindungen, habe ich allmählich die Liebe zum Wandel entdeckt. Ich glaube, ohne die künstlerische Arbeit wäre mir das wohl nicht gelungen.
OpenSea:
Viele Ihrer Werke nutzen natürliche Elemente wie Wind, Wasser, Erde und Gelände, aber Sie setzen auch Technologie und generative Algorithmen ein. Wie integrieren Sie Natur und Technologie?
Layla Pizarro:
Ich möchte Wasser aus dem Pazifik mit Regenwasser aus Mexiko-Stadt während der dreimonatigen Regenzeit mischen. Wie kann ich das digital umsetzen? Ich benötige Informationen zu beiden Wasserproben separat. Wie kann ich unterschiedliche Kulturen digital miteinander verbinden?
Deshalb experimentiere ich gern. Meine Arbeit ist konzeptionell und experimentell. Ich muss all diese Elemente zusammenbringen. Man kann Sand nicht einfach von einem Ort zum anderen transportieren, weil Grenzkontrollen das verbieten. Auch Erde lässt sich nicht von einem Land ins andere transportieren, da sie überall gleich ist. Doch all das lässt sich mit digitaler Technologie realisieren.
Ich mag diese Unberechenbarkeit. Beim Malen mit Wasserfarben muss man die Eigenschaften des Wassers verstehen, denn Wasser verändert sich ständig. Man kann zwar Vorhersagen treffen, aber das Ergebnis ist immer zufällig. Man kann sich nie hundertprozentig sicher sein. Generatives Gestalten ist genauso. Auch es ist voller Zufälle. So ist es im Leben. Man kann sich nie hundertprozentig sicher sein. Alles ist zufällig. Deshalb mag ich digitale Gestaltung. Denn alles, was im realen Leben nicht möglich ist, lässt sich so erreichen.
Die Arbeit, die ich hier präsentiere, ist eine Kombination aus Windgeräuschen aus meinem Geburtsort und der Stadt, in der ich acht Monate lang gelebt habe. Aufgrund der großen Entfernung konnte ich diese beiden Windgeräusche nur mithilfe digitaler Technologie miteinander verschmelzen, was fantastisch ist.
OpenSea:
Welche neuen Erkenntnisse über Identität haben Sie in Projekten wie (What We Are Like), in denen Sie Ihr Selbstporträt mit Werken anderer Künstler kombinieren, durch diesen kollaborativen Ansatz gewonnen?
Layla Pizarro:
Ich mag das Werk (As We Are), weil es Themen anspricht, die viele Menschen betreffen. Ich selbst kann zum Beispiel Angstzustände oder Depressionen erleben, mich einfach nur glücklich fühlen oder mit meinen Haaren oder meinem Körper unzufrieden sein. Ich hatte ein langes Gespräch mit der Künstlerin Indira [Iofeye], mit der ich zusammengearbeitet habe, über unsere menschliche Natur. Wir alle erleben im Laufe unseres Lebens Traurigkeit, Freude und Wut. Wie können wir diese Gefühle miteinander in Einklang bringen? Wie können wir uns selbst annehmen?
So sind wir Menschen eben. Manchmal haben wir einen unerträglichen Hunger und wollen unbedingt etwas essen. Jemand spricht dich an, aber du denkst: „Oh nein, jetzt habe ich keine Lust, mit dir zu reden.“ Manchmal bist du traurig, und das ist auch okay, denn du hast etwas verpasst. Du musst dich einfach mal ausweinen. Viel ist passiert, und du weißt nicht, wie du damit umgehen sollst, also weine dich erst einmal aus. Das ist mein Rat an alle: Weine dich erst aus und mach dir dann Sorgen, denn du hast deine Gefühle ja schon rausgelassen.
Als wir darüber sprachen, überlegten wir, wie wir es auf unsere Weise umsetzen könnten. Wir sind alle ganz normale Menschen mit Stärken und Schwächen. Wir müssen einander akzeptieren. Jeder hat Probleme. Du hast Probleme, und ich habe Probleme. Jeder macht sich Sorgen. Ich denke, wir müssen unser wahres Ich und das wahre Ich der anderen akzeptieren, denn jeder hat seine Schwächen. Ich habe viele Schwächen. Obwohl ich pünktlich sein kann, fällt es mir tatsächlich sehr schwer, pünktlich zu sein, was auch eine Schwäche ist.
OpenSea:
Ich bin total begeistert! „Erst weinen, dann reden“ wird ab jetzt mein Motto sein. Es ist einfach großartig. Meine letzte Frage betrifft Marfa. Was bedeutet es für dich, dieses Wochenende hier zu verbringen?
Layla Pizarro:
Dies ist für mich von großer Bedeutung, vor allem wegen meiner Arbeit mit dem Titel „Crosswinds“. Sie kombiniert Winddaten von meinem Geburtsort und Mexiko-Stadt. Zum ersten Mal habe ich versucht, Worte als Ausgangspunkt für einen kreativen Prozess zu nutzen. Normalerweise setze ich mich einfach hin und schreibe drauflos, aber diesmal habe ich zunächst aufgeschrieben und analysiert, woran wir arbeiten und in welche Richtung ich gehen möchte. Mit jedem Wort, das ich schrieb, kristallisierten sich das Konzept und die kreativen Ideen heraus und formten schließlich das Konzept „Das Medium ist die Botschaft“.
Ich kreiere ein Textilkunstwerk aus Lateinamerika und verwende Farben und Garne aus Südamerika, um Elemente beider Städte zu vereinen. Der gesamte Prozess erfordert viel Geduld und ein behutsames Vorgehen. Zuerst muss ich das Drehbuch schreiben, dann überlegen, wie ich es in ein physisches Objekt umsetzen kann, und schließlich die Stickerei anfertigen. Bei jedem Schritt muss ich Entscheidungen treffen.
Währenddessen habe ich viel über Stoffe und Garne gelernt, was ich vorher nicht wusste. Meine Tanten und Onkel können alle nähen und stricken. Später merkte ich, dass ich Hilfe brauchte, sonst würde ich es nie schaffen. Also fing ich an, um Hilfe zu bitten. Schließlich saß ich mit einer anderen Frau auf dem Sofa, wir unterhielten uns und arbeiteten gleichzeitig. Es tat so gut, sich mit anderen auszutauschen und diese Verbindung aufzubauen.
Dieses Werk ist fließend, der Wind gibt ihm seinen Rhythmus. Es ist so gestaltet, dass es sich optimal mit den Winden aus Mexiko-Stadt und Marfa verbindet. Es ist weder für den Innenbereich geeignet noch kann es dort aufgestellt werden. Es muss sich mit dem Wind bewegen. Wenn ein Sturm aufzieht, lassen Sie ihn kommen. Alles wird sich mit der Zeit fügen. Für mich symbolisiert dieses Werk Wachstum.
OpenSea:
Das ist ein sehr schönes Ende, vielen Dank.
Layla Pizarro:
Danke.
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